前些年提及周杰伦推出新歌曲，众人的首个反应并非是激动，却是不由自主地想要发问：此次又是跟哪一位进行合唱？音乐视频里又存有什么样的情怀彩蛋？当把首次发布新歌曲变成一场经过精巧谋划的流量方面的事件之时，好像我们已经好久没有纯粹去讲述旋律自身了。
新歌效应高开低走的铁证
自2016年《周杰伦的床边故事》开始以后，周杰伦推出的新歌进入了种固定模式，是什么模式呢。发布之前全网都在迫切催促更新 ，发布之后三天之中热度达到爆棚状态 ，紧接着很快就归于平静了。数据是最能够说明问题的 ，2019年的时候《说好不哭》历经3天就卖出800万张单曲 ，到了2022年的《最伟大的作品》整张专辑卖到90天才累计卖了600万张。这个呈现下滑态势的曲线并非是突然之间就出现的 ，而是一步步慢慢形成的。
2018年有两首作品，一首是《等你下课》，另一首是《不爱我就拉倒》，现在再去回顾，反而是大众记忆最为深刻的。《等你下课》能让人回想起校园时的青涩模样，《不爱我就拉倒》则凭借“哥练的胸肌”这句具有土味风格的歌词而受到关注进而走入大众视野。说起来很奇怪，这两首歌当初都没有被当作重点进行推广的对象，然而却依靠自身所具备的传播力留存了下来。这充分表明真正优秀的歌曲并不需要过多的包装才能被大众所记住。
平台下场把发歌变成流量事件
眼下周杰伦发布新歌曲，最为忙碌的并非广大歌迷这一群体，实际是那些音乐平台以及营销号。自从《说好不哭》甫一开始，周杰伦所属团队显著加大了于社交网络方面的预热频率。预先投放了为期十多天的预告信息，音乐视频女主角定下选用在当下走红的演员，甚至于请来阿信这般具有重大影响力的嘉宾参与合唱这种举措，每一个既定步骤都精准地踏落在流量能引发强力聚集的突出节点上。彼时“坤伦打榜”事件刚刚过去没有过长时间，粉丝们所蕴含的高涨热情被充分调动至最高的程度。
这种操作的确是有成效的，《说好不哭》的销量直至如今都没有谁能够打破。只不过，问题在于，这样的成功其是构建于精心规划的根基之上的，并非基于音乐自身。在2020年的时候，快手与周杰伦展开合作，尝试着将IP和短视频进行深度的捆绑，然而最终也没能去复制《说好不哭》的那种盛大情形。流量能够营造出一时的热度，可是却打造不出可以被传唱的作品。
旋律乏味成了最大的硬伤
将《最伟大的作品》这张专辑来讲，若非一定要提出其中所含问题，于技术层面实难找出显著错误。编曲依旧呈现丰富态势，制作依旧保持精良水准，808鼓机与原声乐器进行混搭方式，该具备的要素全都已然具备齐全了。然而最为关键致命的问题存在着，便是旋律不具备足够让人听后难以忘怀且一直萦绕脑海反复回响的那种效果。以往周杰伦所创作的歌曲，聆听两三遍便能跟随节奏哼唱，现今新推出的这张专辑，即便完整听完一整张专辑之后，能够被记住的旋律数量极其有限。
在他嗓音条件呈现下滑态势的情形下，这显得尤为显著，他并未想着去创作契合自身当下嗓音的旋律，反倒在编曲方面做得愈发繁杂，《最伟大的作品》这首歌，其MV比歌曲自身更为成功，名画与名人堆砌得满满当当，然而音乐本身欠缺记忆之处，要是没人告知你这是周杰伦的崭新歌曲，你甚至极有可能觉得是某个粉丝的模仿之作。
歌迷心态从力挺变成无所谓
很细微的那种变化，是在歌迷这一群体里出现。先前的时候，大家秉持的态度是，不管歌曲品质是好是坏，只要推出一首作品就行；可现下居然变成了，倘若对方他自己打心底里不想创作，那么不创作也完全没问题。而这样的一种转变，可不是在短短一夜之际就突然已然发生的，而是被一首又一首，在质量方面达不到让人惊艳程度的崭新歌曲，慢慢地一点点给消磨殆尽的。自从名为《床边故事》的歌曲诞生直至如今，差不多已经历经将近十年的时长，歌迷们心中所抱有的期待数值，就这样被反反复复地不断消耗殆尽。
心态的这般变化，直接于评论区有所反映，《说好不哭》刚问世之际，众人皆在谈论阿信、三吉彩花以及戳脸杀，待到《最伟大的作品》时，热评的第一条乃是“哈哈哈，你怎么会在专辑里呀”，其语气之中裹挟着无奈与调侃，歌迷依旧怀着支持之情，然而已然不敢抱持过高的期望了。
短视频时代暴露了审美区隔
一直以来，周杰伦的歌十分具有个人化、艺术向的特质，在磁带以及MP3时代，这样的特质原本属于优势，然而置于短视频时代，却摇身一变成为了劣势，短视频所亟需的是那种具有重复、洗脑、呈现工业套作样式的歌曲，就像《学猫叫》《爱的恰恰》此类，周杰伦的歌极难于15秒的短暂时间内成功抓住用户，新歌仅仅在发行的第一周能够活跃一阵子，随后便很快被算法无情淘汰。
《兰亭序》这首老歌，反而在诸般短视频里呈现出不错的态势，常常被运用去搭配忧伤的片段，或者历史纪录片。然而新歌却未能拥有此般幸运。这表明周杰伦的音乐与短视频这种传播途径，天然就具有隔阂，先前和快手展开的合作，也没能把这个问题予以解决。市场已然被大数据以及算法规训，审美能力正以肉眼能够看见的态势下降。
被裹挟的创作与被绑架的评价
周杰伦于央视《面对面》采访中亲口讲过，当下已然没了先前那般用功。彼时这话并未引发太大的反响，然而现如今回想起却仿若一句总结。当创作状态从“想写”逐步转变为“要写”，其所产出的质量自然而然会出现变化。团队需要顾及演唱会、代言以及家庭等诸多方面，因而能够分配给创作的时间以及精力原本就十分有限。
越发麻烦的是，评价体系同样遭到了绑架。一首新问世的歌曲是否优质，人们已然懒得去展开争论，而是径直去查看销量以及评论的数量。拥有800万收藏量的《莫吉托》，还有有着13万评论数的《等你下课》，这些数据就那样摆在那儿，仿若这便是评判的标准。然而这些数据真的能够表明旋律是否动听吗？真的能够表明这首歌是否能够在十年间被广泛传唱吗？明显是不能的。
在华语乐坛之中，周杰伦始终是那个无法被轻易绕过的名字，这一点是不存在任何疑问的。然而当下我们针对他所出新歌展开讨论时，讨论范畴更多地聚焦于销量、MV以及情怀这些方面，而非旋律自身。那么这是否意味着，我们针对这位陪伴了我们整个青春岁月的歌手所采用的评价标准，已然在悄然间发生了改变呢？你回顾一下最近那次去循环播放周杰伦新歌的时候，所播放的是哪一首歌曲呢？
